年，粗略统计，中国内地有近10部中韩合拍片上映。这形成了一股韩国导演前来中国“圈钱”的潮流，在韩国综艺以贩卖节目形态占领中国内地电视银幕后，中国的电影大银幕，韩国导演们也开始了虎视眈眈的征程。
引进自韩国的综艺节目《爸爸去哪儿》，因为推出了大电影，还开启了“综艺电影”的新类型
中韩合拍片的崛起，一般以年《中韩电影合拍协议》的签署为节点。这份协议给了两国电影人巨大的优待，中韩双方的合拍片，在两国都能够享受到等同于“国产片”的待遇。但显然，电影产业更成熟的韩国一方，受惠更多。
作为一衣带水的邻邦，韩国的电影环境与中国内地相比，更为宽松。但在票房成绩上，韩国都望不到中国的尾灯。年的票房冠军《老手》，在韩国拿下了5亿人民币，而咱们年的票房冠军《捉妖记》，席卷了将近25亿的票房，五倍于韩国。
相信很多影迷看海报，都想不起来年有部韩国票房冠军电影叫《老手》
这样丰盛的票仓，已经足够吸引韩国导演来华拍片了。一些嗅觉敏感的韩国电影人，其实早在《中韩电影合拍协议》签署前，就已经进入中国内地市场试水了。
年，韩国导演安兵基来华执导了恐怖电影《笔仙》，成为韩国导演来华创作的先锋。
这位科班出身的韩国导演，在韩国一出道，便拿恐怖片做敲门砖。在拍摄了三部恐怖电影后，安兵基转身成为了专业的电影制片人。他在制片上的才华，完全超越了做导演。他制片的《非常主播》、《阳光姐妹淘》在韩国都成为了卖座商业片，这让安兵基成为了韩国的金牌制片人。
《阳光姐妹淘》不仅在票房上飘红，还制造出了一众韩国新星
在《阳光姐妹淘》拿下韩国年的票房亚军后，安兵基急流勇退，从韩国电影界出走，来到中国筹拍《笔仙》。
安兵基的出走，源于中国方面的资方邀请。当时中国内地市场正被杨幂主演的恐怖片《孤岛惊魂》震惊，这部创造了万票房的电影曾经是国产恐怖片的天花板。一时间，无数中国内地的电影公司想要复制《孤岛惊魂》的神话，以恐怖片出道又颇有商业意识的安兵基成为了香饽饽。一堆中国的电影公司联系安兵基，邀请他来华拍摄恐怖片。作为在制片人岗位上工作多年的老司机，安兵基一边提高自己的报价，一边果断来华建立了自己的导演工作室。
有了工作室做谈判后盾，安兵基接拍了《笔仙》。
《笔仙》最让影迷诟病的一点是：全片没出现一根笔
多年后，安兵基谈到来华拍摄《笔仙》的经历，感叹中国电影人对于剧本的敷衍了事。他对原有的《笔仙》剧本进行了大篇幅的修改，甚至在电影开拍时，还在不断地修改着剧本细节。凭借着这份认真，只有多万元投资的《笔仙》，一举拿下了万人民币的票房，投入产出比让安兵基自己也惊喜不已。
这份惊喜，延续到了《笔仙2》。《笔仙2》在《笔仙》上映后一年就匆匆上马，这次安兵基没有更多的时间进行细致的剧本打磨，他借用了自己以前在韩国拍摄的恐怖片《凶咒》的核心故事，因为《凶咒》本身的尚佳水准，加上《笔仙1》的长尾效应，《笔仙2》拿下了万票房，已经开始微微撼动《孤岛惊魂》当时在中国恐怖片市场第一的宝座。
《笔仙2》的演员阵容里开始有韩国演员的身影
但接下来又是快马加鞭上映的《笔仙3》，让安兵基领教到了急于赚热钱的后果。
《笔仙3》开拍前，安兵基注意到，竟然有一部叫做《笔仙惊魂》的中国电影，一直在采用山寨的寄生营销方式，与自己的电影捆绑宣传。《笔仙惊魂》系列电影的票房因为借到了东风，票房并不差。安兵基联系中国投资方，将这个山寨电影告上了法庭。胜诉后，安兵基认为“笔仙”系列本身已经成为了一个火热的IP。于是他加快了《笔仙3》的拍摄进度。
或许是为了趁着IP的热度还在，安兵基走了捷径，让《笔仙3》的故事与《笔仙1》极为相似，这确实省去了很多时间。但口味已经逐渐刁钻的中国影迷，对于安兵基讨巧式的敷衍并不买账，这种讨巧最终使得《笔仙3》只拿下了万票房，与它同月上映的中国恐怖片《京城81号》的票房，是4亿。
《笔仙惊魂》在没有第二部的情况下，为了寄生营销《笔仙3》，竟然直接推出了第三部
《笔仙3》的滑铁卢，让安兵基颇有些失意的返回了韩国。直到年，他才又回到中国内地，监制了惊悚片《不速之客》。《不速之客》找来了曾拍摄限制级电影《老师的恩惠》的林大雄执导，擅长以极端化的复仇故事和血腥离奇的虐待方式吸引影迷的林大雄，在审查制度严格的中国，无法发挥特长，让这部应该充斥着韩式黑暗都市风格和阴暗人心之狠辣的电影，缩手缩脚，最终的票房成绩非常可怜，不足万。
《不速之客》的再次失败，让安兵基知道了戴着镣铐跳舞的难度。光是恐怖片的剧本如何能通过审查，就耗费了他太多的精力。这让安兵基转而向恐怖片的反面——喜剧电影方面努力，毕竟安兵基的发家是靠着监制喜剧。目前正在热映的翻拍电影《外公芳龄38》（翻拍自安兵基制片的韩国电影《非常主播》），就是安兵基这次转型的尝试。
截止终稿，《外公芳龄38》票房刚刚冲过万，而它已经上映一周多了
早在执导《笔仙1》时，安兵基就对媒体表示过，他会成为一个引路人，让更多的韩国导演来华。
在韩国人脉广泛的安兵基，找来的第一个同路人，是许秦豪。许秦豪曾拍摄韩式爱情经典《八月照相馆》，他来华依旧从爱情片入手，财大气粗的中国投资方找来章子怡、张东健和张柏芝担任主演，拉来严歌苓做编剧。一向散淡的许秦豪给这部电影起了一个《花与花》的名字，但后被资方改为更有卖点的《危险关系》。
《八月照相馆》被称为韩国版的《罗马假日》
《危险关系》不同于《笔仙》的小成本，它的阵仗很大。光是请来章子怡，片方就花费了万，打破了当时华语女星的薪酬记录。
这部电影的故事，脱胎于18世纪法国小说家拉克洛的同名小说，它被无数导演搬上过大银幕。许秦豪对这个历久弥新的故事念念不忘，年时，他就已经写出了一版全新的剧本。三角恋的爱情纠葛放在现代社会，已不算新鲜，许秦豪想要用擅长的细腻手法娓娓道来。在他的想象中，这部电影应该在香港拍摄，找演技高超的张国荣和张曼玉、梅艳芳主演。但香港影坛当时正处于日渐没落的处境中，许秦豪的这个想法一直无法实现。
安兵基为许秦豪带来了中国内地电影界热钱涌动的好消息，许秦豪便带着韩国的摄制团队杀到了中国。
其实张国荣、张曼玉、梅艳芳确实拍过一个类似《危险关系》的电影，那就是年张国荣自己投资的《缘分》
依旧是审查体制和片方的急切钳制住了韩国导演。
许秦豪来华谈妥拍摄计划后，就着手根据审查意见修改剧本，这其间还有着制片方严格的时间要求。他和严歌苓开了无数的编剧会议，先是把片中的两位出轨女主角，都改成了寡妇，以便符合中国观众的道德观。然后又删掉了大段的情欲戏份——而这是《危险关系》的灵魂，它主要表现的就是人在动荡时代里对肉欲迫切需要后的空虚与无助（影片背景设定在抗日战争前期）。
在影片实施拍摄时，因为语言不通，许秦豪无法具体指导章子怡和张柏芝的表演。和恐怖片夸张的表演风格不同，爱情片需要演员有十分精准的面部表情，据当时的八卦小报报道，章子怡和张柏芝在片场不合，两人都带着情绪站在摄影机前。这直接导致了电影观感的下滑。最终，《危险关系》用四个月的时间拍摄完了电影，又花去半年时间进行后期制作，影片在中国内地上映前，因为演员薪酬占据了大部分的投资，这部国际级团队制作的电影，宣发力度极其微弱，甚至赶不上同月上映的文艺电影《二次曝光》。这导致《危险关系》的票房成绩只有万人民币，连演员及制作人员的薪酬都没赚回来。
《危险关系》里章子怡和张柏芝的不合八卦，或许真的影响到了影片质量
《危险关系》的失败，让许秦豪一连4年都没缓过来，年，他才在韩国以描绘朝鲜皇室末代女王的《德惠翁主》重新出山。
大导演在中国内地摆不开手脚，但却吸引了更多韩国二线导演来华。韩国爱情片《我脑中的橡皮擦》编剧吴基桓（合拍片《分手合约》导演）、《盲证》的导演安尚勋（合拍片《我是证人》导演）、《那年夏天》的导演赵根植（合拍片《我的新野蛮女友》导演）等均来华获取更多的导演机会。甚至有像朴裕焕这样的导演，电影处女作直接在中国开拍（其导演处女作为合拍片《热热热》）。
朴裕焕的《热热热》拍摄于年，他在中国出道，年又推出了合拍片《记忆碎片》，接下来还有合拍片《神秘家族》计划于年上映
这些处于二线乃至三线的韩国导演，来华的最大原因，就是中国电影公司对于韩国电影人近乎迷信的“来了就投”，在电影产业发展成熟的韩国，一部电影的筹备就需要漫长的准备期（韩国电影界以重视剧本著称，这标志着在前期剧本撰写阶段，导演就要无休止的等待）。而冯小刚《集结号》因聘请韩国团队进行战争场面拍摄，已经让韩国电影人在中国有了良好的专业口碑，中国电影公司认可韩国电影人这个标签。韩国电影人来华，可以迅速组建摄制组，说拍就拍，这种机会吸引了一批因名声有限而无拍片机会的韩国导演们。
与安兵基和许秦豪不同，这些二线的韩国导演拍摄的电影均是以类型片为主的小成本电影，回本迅速，不赔便是赢。况且这些韩国电影人有着基本的职业素养，严格执行中国片方“一个月就拍完”等严苛计划，他们不会像安兵基或许秦豪那样对剧本反复修改，很多人拿中国当做类型片的试验场，期望能通过“听话”获取更大的拍摄商业片的机会（韩国的大制作电影与中国相比，十分稀缺）。因为名不见经传，他们对于票房也不用承担太大压力。
《集结号》里专业的战争场面，让韩国电影人在中国成为“职业化”的代名词
顺着这股东风来华的，还有韩剧导演们。
《来自星星的你》导演张太维，在剧集走红中国内地后，半年时间收到了五十多封中国电影公司的邀约。他选择了讲述女强人创业的电影项目《梦想合伙人》。
韩国的电视剧，非常依赖编剧，导演更像是实现编剧理念的工具。这让韩国的电视剧导演很难从电视的小银屏跳到电影院的大银幕上，张太维有了拍电影的机会，自然倍感珍惜。他从韩国电视台停职，举家前往中国为拍电影做准备。他遍访了中国的企业家，通过各种访问获取的信息埋头创作剧本。
但这些信息都是浮于表面的官话，有着太多面对镜头和话筒的修饰，这让没有过硬编剧团队帮手的张太维吃了“不接地气”的亏，他还没有真的吃透中国的创业环境和普遍的创业历程，就又被资方赶着上了战场。虽然该片起点很高，以陈可辛《中国合伙人》为票房目标，但这样一个将女性电商网站作为描绘重点的电影，却拍得像是个创业童话，最终这部中国电影公司保底3亿的电影，票房只有万。
《梦想合伙人》里的三位主角，设定过于简单，这侧面证明了韩国导演对于中国女性的认识不足
事实证明，虽然中国的电影市场人声鼎沸，但韩国导演在此很难分得一杯羹。
从年的《笔仙》，到今年的《外公芳龄38》，四年间，韩国导演在中国合拍了近20部电影。这20部电影里，只有3部过亿影片。而这3部电影中，《分手合约》有因《失恋33天》和《捉妖记》而成为票房神话代言人的白百何，《我的早更女友》则搭上了贺岁档热片《撒娇女人最好命》的快车，两片均由周迅主演，《我是证人》更是有着横扫90后影迷的杨幂与鹿晗……可以说，这三部电影在中国市场获得的成功，和韩国导演关系不太大。
在《梦想合伙人》票房惨败后，导演张太维对媒体诉过苦，说“其实我不太理解女人创业这种事，在韩国，女人创业很少……这次失败，就像《鸣梁海战》这样的韩国票房冠军在中国赚不到多少钱一样，我们想要在这里（中国）扎下根，需要更长时间的身处中国……我清楚中国的公司对拍电影非常急，我们还需要适应。我知道世界电影界有‘香港速度’，我们曾经追赶过。现在我们要追赶的是‘中国速度’，我还有信心……”
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